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Las últimas entradas

Nazanin Moradi, umbrales cognitivos

Nazanin Moradi, umbrales cognitivos

A lo largo de la historia, teóricos y artistas tildados de visionarios han columbrado la existencia de realidades paralelas, han concebido el universo como un eterno retorno de sí mismo presagiando lo que hoy científicos cuánticos llaman multiverso. Las pinturas Nazanin Moradi ponen de algún modo en relación la historia de aquel sentimiento intuitivo con el cambio de paradigma que supuso la cibernética y las teorías astrofísicas más recientes, que toma como fuentes de inspiración para componer sus propios mapas cognitivos. Moradi nos invita a rasgar la superficie de las cosas; su plástica nos hechiza haciéndonos contemplar escenarios en los que conviven fijaciones espectrales con vislumbres del porvenir. Nos absorbe como una buena película de ciencia-ficción, adentrándonos en una realidad compleja, en una concepción post-euclidiana del espacio, en la que el tiempo deja de ser lineal. En otro lugar ya estamos muertos, pero la vida y la muerte no son más[ Leer más...]
Real Fábrica de Tapices

Real Fábrica de Tapices

ACCEDER A LA SUBASTA   Siendo España el primer país europeo en fabricar alfombras y tapices, convirtiéndose en marca de tradición castellana heredada de los árabes, fue en 1720 cuando Felipe V fundó una fábrica con el objeto de decorar y hacer más confortables los austeros palacios españoles. Para ello se ocupó una finca en las afueras de Madrid, al lado de la Puerta de Santa Bárbara, de la que la Real Fábrica toma su nombre. El rey encomendó al tapicero flamenco Jacobo Vandergotten su dirección. Las siguientes generaciones fueron introduciendo cambios tanto en el estilo como en la técnica y los temas. Bajo Carlos III y la dirección de Antonio Rafael Mengs consiguieron que pintores de cámara como Francisco de Goya comenzaran a pintar cartones y bocetos para  tapices. La familia Stuyck, dada su experiencia en el arte del telar, tomaría el relevo a los maestros directores traídos directamente de Flandes. Los Stuyck ejercerían[ Leer más...]
Agustín Incicco, "Oro a Firenze".

Agustín Incicco, "Oro a Firenze".

Con una técnica que nos retrotrae a procedimientos antiguos (el pan de oro), una estilización esquemática que enlaza con el quehacer plástico de antiguas civilizaciones (los vasos de figuras rojas, el arte micénico...), y mediante alusiones sesgadas a distintas tradiciones mitológicas, sobre todo la griega (Adonis retozando en un prado arcádico, Artemisa y el ciervo...), Agustín Incicco pone es escena narraciones extemporáneas de exquisita simplicidad formal. Enormes cuerpos como de luchadores de sumo adoptan posturas estratégicas en juegos de ajedrez gigantes, o bien asumen posturas propias de antiguas diosas de fertilidad. Otras escenas nos trasladan a una era edénica, con Adán abonando el suelo con lluvia dorada, con cuerpos desnudos transformados en amasijos carnales desperezándose en un tiempo primordial. Empapándose así  de arte e historia, Incicco comenta su entorno social y busca con humor su propio lugar como cuerpo cultural y natural a partes iguales, sometido a torbellinos instintivos y al mismo[ Leer más...]
Ana Olías, casualidad intencionada

Ana Olías, casualidad intencionada

Los procesos de oxidación a los que Ana Olías somete las chapas de metal que utiliza como soporte, dejando que el pigmento y el ácido dialoguen de modo deliberadamente azaroso (ella lo llama “casualidad intencionada”) traducen al campo pictórico la transformación entrópica de la industria en desecho arqueológico. La contemplación de esas ruinas industriales (plataformas petroleras, muelles de desguace, vías de tren abandonadas...) reintegrándose en el paisaje despiertan en el observador sentimientos encontrados, resultado de la colisión ético-estética entre el atractivo de su belleza decadente y la conciencia del daño infligido a la naturaleza. En esa fisura paradójica escarba Olías cuando recrea parajes con sabor a óxido cuya sublimidad espectral nos hace mirar hacia atrás, hacia una historia de destrucción disfrazada de progreso, pero también dirige nuestra mirada hacia un futuro aún por construirse, como avistando (a través de escenarios que en ocasiones rozan la ciencia-ficción) la posibilidad de una nueva[ Leer más...]
Yansy Soler Peña, revisiones e inversiones

Yansy Soler Peña, revisiones e inversiones

Georg Baselitz invertía los lienzos para liberar la imagen de la representación, para emancipar la pintura de la tradición figurativa. Yansy Soler Peña hace lo propio pero por el simple gusto de invertir el punto de vista hegemónico. Teniendo en cuenta que esta serie, “Fuera de sí”, se inspira en fotografías tomadas en lugares turísticos, queda manifiesta la voluntad de ampliar el abanico de perspectivas ante el imperativo de encuadres suministrados por la industria global del entretenimiento. Guiños más o menos sesgados a pintores o corrientes artísticas del siglo XX son frecuentes en sus series pictóricas: al expresionismo abstracto en “Acid”, al pop art en “Nunavik”, a David Salle en “Anomalías”... Yansy fagocita estas tradiciones ironizando sobre sus derivas kitsch y decorativas, al tiempo que despliega con humor irreverente nuevos cortocircuitos semióticos de herencia postmoderna entre los mass media y la abstracción, propiciando encuentros furtivos entre figuras públicas, personajes de cómic[ Leer más...]
Martes 17, de juglares y bufones

Martes 17, de juglares y bufones

Martes 17 compone escenas burlescas con personajes que parecen salidos de la comedia del arte italiana, con sus narices ganchudas y zapatos de punta alzada a lo Pantaleón. Pero en lugar de las tramas de amor y desamor, de infidelidades e intrigas, el argumento se resiste a desarrollarse más allá del drama existencial de los propios comediantes atrapados por sus máscaras. Quieren zafarse de ellas y arrojan sus cabezas lejos de sí como si de un balón se tratara, pero las máscaras se multiplican, fugándose algunas como etéreos globos, otras se sobredimensionan y sirven de asiento a su dueño; también las hay que muestran su reverso: oponen la risa al llanto, la melancolía al entusiasmo, la virtud al vicio... De modo que los estereotipos que encarnan las figuras de la farsa popular se atomizan mostrando el lado más esquizoide de la condición humana. Anna Adell Martes 17, datos biográficos Martes 17 (Santa Cruz[ Leer más...]
Y la nave va... Caronte, Noé y ecópolis en alta mar

Y la nave va... Caronte, Noé y ecópolis en alta mar

En nuestro imaginario el barco se impregna de resonancias míticas a las que cada época añade nuevas capas de sentido. Así, el vagar eterno al que se condenaba a los locos puede funcionar como  metáfora de la figura errante concretizada en el expatriado al que se le impide atracar en puerto alguno. El barco como Arca de Noé construida para salvar a unos pocos de la hecatombe planetaria se materializa hoy en la previsión de ciudades flotantes high-tech como Lilypad. Y como Barca de Caronte sigue proponiendo viajes iniciáticos hacia la luz o descensos en el averno, actualizando en cada caso viejas preocupaciones metafísicas. La patera ofrece un modelo sincrético entre esas tres figuras metafóricas: zarpa como promesa redentora, se transforma en manicomio flotante y termina en tránsito hacia el Hades. Noticias recientes sobre reyertas de taberna barnizadas de guerra santa constatan la exacerbación de la épica más grotesca que se[ Leer más...]
Antonio Tapia, las grietas de la memoria

Antonio Tapia, las grietas de la memoria

Antonio Tapia callejea como flaneur por las ciudades que ama, pero el suyo no es el deambular del urbanita Baudelairiano subyugado por lo nuevo sino el del paseante melancólico que se detiene en cada grieta, en cada rastro del pasado. Las vistas urbanas se craquelan como el barniz de un cuadro antiguo, o como si doseles tejidos por arañas nocturnas las impermeabilizaran ante el transcurso del tiempo. Postales extemporáneas suspendidas entre telarañas transmiten la fragilidad laberíntica de la memoria compartida. Proliferan a lo lejos cúpulas y campanarios, fragmentos de catedrales góticas como trasuntos de cierta trascendencia profanada, de luz celeste filtrada por vidrieras cuarteadas, o bien nos adentra en túneles enmohecidos de los que emergen negras siluetas, como sombras del pasado cruzándose con los transeúntes. Pareciera que las condiciones atmosféricas, en su densidad plúmbea, fueran las encargadas de hacer emerger esos universos latentes, esos espacios sin tiempo que como pilares invisibles cimientan[ Leer más...]
Sacris: la individualidad como ilusión

Sacris: la individualidad como ilusión

Seres incompletos y cautivos de sí mismos, los personajes que presiden las pinturas y dibujos de Sacris parecen piezas defectuosas de un tablero de juego, condenadas a quedarse en la cuadrícula que les ha sido asignada. Su propia tara les impide seguir las reglas prescritas pero también les imposibilita abandonar su lugar. Inmovilidad psíquica expresada en su desmembramiento físico, en la inutilidad de sus contorsiones en espacios acordonados por sus propias mentes condicionadas. El ademán humillado de Eva en el momento de la expulsión bíblica se repite en una serie de figuras con los rostros borroneados u ocultos tras largas cabelleras. El anonimato otorga fuerza alegórica a esta figura que expresa un lastre expiatorio cuya estela, parece decirnos Sacris, sigue coleando. La mujer asume en su obra un papel preponderante mediante la puesta en escena de un calendario vital donde las fechas para desposarse y procrear siguen fijadas de antemano en el[ Leer más...]
Aythamy Armas, de líneas y brumas

Aythamy Armas, de líneas y brumas

Panofsky escribió sobre Durero: “aplasta y estruja una almohada para darle seis formas diferentes y anota cuidadosamente las variaciones”. El artista renacentista utilizó el lápiz como bisturí para inspeccionar a fondo la naturaleza, tanto la animal como la humana. De modo similar a Leonardo, en su quehacer pictórico se solapaba la visión del poeta y la del naturalista, la del técnico y la del creador. Aythamy Armas recupera aquella concepción del artista como observador nato de la naturaleza, centrado en la las posibilidades de la techné, entendida a la manera griega como el saber hacer, en su caso aplicado al dibujo y a su potencial para retener lo esencial, para captar la intensidad de una mirada, deleitarse en cada una de las plumas de un ave o en la apergaminada piel de un elefante. Sus dibujos nos remiten a los libros antiguos de historia natural, a aquellas láminas con ilustraciones ornitológicas o[ Leer más...]
Punk, sus rastros en el arte contemporáneo

Punk, sus rastros en el arte contemporáneo

Entre 1976 y 1978 en Londres y Nueva York surgió como una explosión el Punk: unos cuantos grupos de música agrupados en torno a fancines, tiendas de moda o locales que mostraban oposición frente a los convencionalismos de la industria musical, de la moda y del panorama socio-político haciendo de la negativa, el ruido, la irresponsabilidad y la rapidez su leitmotiv. El Punk surgió como una reacción a la crisis del sueño hippie; enredado en la aparición del terror y el terrorismo como acción política; atenazado por la crisis económica ligada a la gestión de la escasez (el petróleo) que conllevaba el final del sueño en el progreso y una generación abocada al desempleo; todo ello aderezado con un regreso del conservadurismo político que anunciaba la aparición del tacherismo y Reagan. Esta exposición pretende recorrer su influencia en el arte actual, es decir, establecer una genealogía que llegue hasta nuestros días o,[ Leer más...]
Rosana Sitcha: el rostro como pizarra de arena

Rosana Sitcha: el rostro como pizarra de arena

Los antiguos griegos relacionaban los cuatro elementos naturales con los temperamentos humanos, asociaban los humores con las estaciones, extrayendo de ello caracteres que categorizaban como flemáticos, melancólicos, sanguíneos... según fuera su naturaleza: ígnea, telúrica, acuática o aérea. Los rostros que pinta Rosana Sitcha nacen de simbiosis poéticas entre la sustancia del ser y el medio natural que lo transforma a cada instante: agua, aire o, simplemente, la calidez lumínica. Resultan de ello imágenes inapresables, huidizas, pues constatan nuestra condición de seres consagrados a esas materias fluyentes o volátiles que las someten al cambio continuo: las gotas de agua licuan las facciones o las atomizan en miles de perlas; el aire arremolina el cabello haciendo de éste criatura pulposa que oculta al retratado a modo de celosía orgánica. La técnica pictórica de Rosana traduce la eterna fugacidad de toda expresión, condensando en una imagen una sucesión de ínfimas mutaciones apenas perceptibles: el rostro[ Leer más...]
Vintage

Vintage

ACCEDER A LA SUBASTA Hay prendas de ropa, bolsos y pañuelos que, como ciertas piezas de joyería, gozan de un estatus especial, el de la atemporalidad. Es aquella parte de la moda que nunca pasa de moda, como las bolsas de mano más icónicas de creadores como Chanel, Hermés, Vuitton, Gucci o Yves Saint-Laurent. El auténtico vintage es aquel que vas a poder lucir toda la  vida, aquel bolso capaz de transformar un atuendo común con un punto de osadía o con un corte de clásica elegancia, según convenga; es aquel que otorga un toque de distinción, aquella pieza de colección a la que el transcurso del tiempo acrecienta su valor, tanto artístico como monetario. El paso de los años intensifica su aura. El auge de la estética “vintage” ha revalorizado piezas confeccionadas por diseñadores punteros del siglo pasado al tiempo que en la moda actual proliferan recreaciones de aquellos modelos clásicos. La casa[ Leer más...]
Diseño escandinavo y norteamericano

Diseño escandinavo y norteamericano

ACCEDER A LA SUBASTA En el periodo de entreguerras el diseño escandinavo y el norteamericano dominaban la escena global. Dinamarca, en concreto, destacó en el ámbito del mobiliario. Pero mientras que EUA era pionero en el uso de técnicas industriales punteras, el principal logro del diseño danés fue la perfecta simbiosis entre artesanía y tecnología, entre funcionalismo y organicidad. El apego a la naturaleza de la cultura danesa y la preservación de las técnicas tradicionales de ebanistería, lejos de suponer un hándicap para la asimilación de las vanguardias, esa mezcolanza es la que convirtió el mueble local en referente internacional. La fórmula que revolucionó el diseño de los años cincuenta, y que conjuga elegancia, biomorfismo, tradición y Era Espacial, sigue guardando su secreto. Sus artífices, los padres del diseño moderno danés, son valores en alza. Aunque muchas de sus creaciones estuvieron motivadas por la voluntad de democratizar el acceso al bienestar, de dignificar[ Leer más...]
Colección cajas y arquetas del siglo XV y XVI

Colección cajas y arquetas del siglo XV y XVI

ACCEDER A LA SUBASTA A lo largo de las dos primeras semanas de mayo Setdart ofrece en subasta una colección privada muy singular. Un conjunto de más de treinta cajas y arquetas de los siglos XV y XVI, reunido en las primeras décadas del siglo XX por un coleccionista privado estrechamente vinculado al efervescente mundo artístico del modernismo barcelonés. A principios del siglo XX se genera en Cataluña un intenso gusto por el coleccionismo artístico. Los intelectuales y artistas son los primeros en interesarse por el arte de épocas pasadas, como demuestra, por ejemplo, el “Cau Ferrat”, la pintoresca residencia de Santiago Rusiñol, en Sitges. Bien pronto, sin embargo, la burguesía, los grandes empresarios, comerciantes e industriales, empiezan también a buscar con afán objetos singulares con los que llenar sus estancias. El comercio artístico toma un inusitado vuelo y los objetos empiezan a circular por toda Europa. La hasta entonces olvidada edad[ Leer más...]
Miguel Robledo Cimbrón

Miguel Robledo Cimbrón

Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel, 1956) retoma la tradición informalista de los años cincuenta para acercarla a su propio terreno, cultivado éste con un universo rico en referencias musicales, astronómicas, telúricas y anímicas. Escarba en lo emocional vinculándolo a evocaciones cósmicas, al tiempo que marida la geometría con la música y lo matérico con lo espiritual. Sus composiciones nunca se entregan del todo a la abstracción, pero tampoco se dejan fijar en concreciones reconocibles. Más bien adivinamos en ellas traducciones poéticas de estados mentales, de pensamientos huidizos, sentimientos y  anhelos. Robledo Cimbrón ha expuesto en galerías españolas y extranjeras. Citamos:Galeria Espacio 120, Hospitalet 2013; Galeria Aragón 232 Barcelona 2013;Exp. Vive-Arte, V. de los Barros 2013;Sala Revistart Barcelona 2012; Feria Inter "Arteando" Irun 2012; Sala Nugué i Camps, Malgrat de Mar 2012;Prefectural Art Museum Hiroshima 2012;Municipal Museum Of Art Kyoto 2012; The National Art Center Tokio 2012; Galeria Alberdi Erandio[ Leer más...]
SUBASTA SOLIDARIA AFANOC

SUBASTA SOLIDARIA AFANOC

PARA ACCEDER A LA SUBASTA HAGA CLICK AQUI. Una vez más, Setdart tiene el orgullo de presentar una subasta especial, apoyando una causa solidaria. Si el año pasado colaborábamos con Médicos sin Fronteras en su lucha contra la desnutrición infantil, hoy queremos hacernos eco de la gran labor social desarrollada por la Asociación sin ánimo de lucro AFANOC. La Associació de Nens amb Càncer se creó en 1988, y desde este momento ha trabajado para que el desarrollo afectivo y educativo de estos niños sea el más adecuado a sus circunstancias. AFANOC considera que el papel activo de los padres es vital en la curación de sus hijos, por lo que trabaja ayudando a las familias a mejorar su calidad de vida y a conocer mejor la enfermedad a la que se enfrentan y sus tratamientos. La entidad acoge en la Casa dels Xuklis, en Barcelona, a familias con recursos limitados que necesitan venir[ Leer más...]
Quim Rifa, obsolescencia desprogramada

Quim Rifa, obsolescencia desprogramada

Los engendros que compone Quim Rifa con aparatos tecnológicos de la era pre-digital se nos presentan como assemblages antropo o zoomorfos de estética vintage. A menudo compuestos con extremidades de nenuco, nos parece escucharlos berrear formando una orquesta de ruidos extintos: el tecleteo de una máquina de escribir, el deslizarse del dial giratorio de un teléfono años setenta o de una radio de los 50's tratando de sintonizar una emisora, el sonido de una máquina de coser antigua...  Una sinfonía figurada que nos acuna como bálsamo retro en una época en que ante el muro interpuesto al futuro sólo nos queda mirar hacia el pasado. Rifa recupera mayormente artilugios comunicacionales que nos trasladan a los albores de era de la información, al germen de la multi-conexión y de lo que algunos autores definen como la saturación social del yo. Así, junto al gesto ecológico implícito en el reciclaje industrial, estos simpáticos[ Leer más...]
Susanne Wehmer, sobre el deseo

Susanne Wehmer, sobre el deseo

El hiperrealismo de Susanne Wehmer parece indagar en cómo la fotografía y los lenguajes audiovisuales han ido reconfigurando los parámetros de nuestros deseos. Con una técnica pictórica virtuosa establece constantes guiños con los trucos que la fotografía digital, el cine y el videoclip heredan de la foto analógica (solarizaciones, doble exposición, estrobos, saturaciones lumínicas..), efectos destinados a interponer filtros entre el objeto y el observador. Porque el alejamiento de la imagen, tamizada a través de filtros o veladuras, la hace más misteriosa y deseante. Pero Wehmer muestra también la contraparte, el acercamiento excesivo, macrofotógrafico, al objeto de deseo: un rostro en primer plano, un zoom a un postre suculento o a una corola floral... Al disolverse la distancia contemplativa, la realidad sólo puede aprehenderse de modo fragmentario y ante esta proximidad abrumadora el referente se tuerce en simulacro. En sus reflexiones plásticas sobre la construcción del deseo Susanne recorre también la historia[ Leer más...]
Ilia Mayer, epopeyas cósmicas

Ilia Mayer, epopeyas cósmicas

Ninfas galácticas surcan el cosmos bajo la égida de tres lunas. Las acompañan unicornios felinos y van provistas de bastones de peregrino de los que cuelgan peluches y otros souvenirs de sus cuartos de infancia. Guerrilleras apátridas, portan banderas blancas como estandarte tribal. Son las protagonistas de  las epopeyas cósmicas que despliega Ilia Mayer en pinturas a la acuarela. Beben de la estética manga pero filtrada por una épica emancipadora del universo infantil. Nos recuerda en cierto modo al espíritu combatiente de las Vivian Girls de Henri Darger enfrentándose a la violencia tiránica impuesta por los adultos. Pero lejos de correr la sangre como en las contiendas imaginadas por Darger, las adolescentes concebidas por Mayer encuentran pocos oponentes a su misión liberadora, salvo algún Mazinger Z despistado. Con esbeltez acrobática han vencido la atracción de la gravedad y se columpian entre esferas celestes manteniéndose a años luz del lastre terrenal. Anna Adell Ilia Mayer,[ Leer más...]
 
 
 
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