// Subastas Arte Barcelona, Setdart.com Subasta de Arte, Subasta de joyas, Relojes de lujo
Setdart Subastas, contactanos en los Telf: +34 932 463 241 Y 936 247 055
 
 
 
 
 
 
 

Las últimas entradas

Setdart busca expertos para tasación y catalogación de piezas de las diversas categorías de nuestra subasta, que estén dispuestos a integrarse en un equipo que debe estar en constante evolución

Setdart busca expertos para tasación y catalogación de piezas de las diversas categorías de nuestra subasta, que estén dispuestos a integrarse en un equipo que debe estar en constante evolución

Setdart.com busca expertos para captación, tasación y catalogación de una o varias de las categorías de la subasta. Las principales son: . Pintura . Joyas y Relojes . Diseño y Vintage . Artes decorativas . Obra gráfica . Libros . Arte Oriental . Numismática . Arqueología También puede tratarse de un experto generalista con una visión amplia en las principales y diferentes categorías de la subasta ¿Cómo debes ser? Buscamos un profesional: Con experiencia en el campo de las subastas o el comercio de arte y con una red amplia y equilibrada de contactos, válida para la empresa. Tener los conocimientos técnicos suficientes para ser considerado un experto en alguna o varias de las categorías de la subasta Conocimientos avanzados de ofimática a nivel de usuario. Habilidades y forma de ser: Tener la creatividad necesaria para iniciar y desarrollar iniciativas de captación de clientes y piezas para la subasta Gran capacidad de trabajo efectivo y de poder llevar y ocuparse de diferentes asuntos sin colapsarse y con habilidad[ Leer más...]
Laura Aubert, envolviendo sentimientos de satén y plumas

Laura Aubert, envolviendo sentimientos de satén y plumas

En las pinturas de Laura Aubert lo táctil compite con lo visual. La variedad de texturas y materiales que dan forma a exuberantes jardines nos impelen a tocarlas, a sentir la rugosidad de esos tapices florales, la tersura de la seda que como fino dosel envuelve esos parajes de ensueño y preserva su enigma. Bailarinas, parejas de enamorados, damiselas columpiándose, tañedoras de violines imaginarios, actrices de la Belle Epoque luciendo su galantería en prados escarlata... Son figuras incapaces de guardar la compostura, doblegándose en piruetas imposibles, moviéndose con la grácil torpeza de una muñeca articulada. A.Adell Datos Biográficos Laura Aubert (Olot, 1975) se graduó en Pintura Mural en el 2001 y en Ilustración en el 2004 en la Escuela de Artes y oficios La Llotja. Tomando distancia de un mundo en el que reina la sobre-información, el ruido y las prisas, con mis imágenes quiero dar espacio a la reflexión a través de la simple[ Leer más...]
SETDART SUBASTA EL INTERIOR DE UNA MASIA DEL SIGLO XVII

SETDART SUBASTA EL INTERIOR DE UNA MASIA DEL SIGLO XVII

ACCEDER A LA SUBASTA Ubicada en un pueblecito de Girona con sólo una iglesia y unas pocas casas, esta masía de 2000 m2 era una propiedad de solo una planta. Sobre la edificación original, se levantaron  muros de piedra y se crearon dos plantas con grandes aberturas hacia el paisaje, y eso fue uno de los puntos clave de la reconstrucción. Así, la luz entró y la vivienda se fusionó con su maravilloso jardín.                     Setdart tiene el placer de poder subastar todo el interior de esta masía del siglo XVII,  decorada con un gusto exquisito y con su interior lleno de antigüedades y mobiliario y objetos de alta decoración comprados en Barcelona, Madrid, París e Ibiza. ACCEDER A LA SUBASTA[ Leer más...]
Cristina Fontsaré, paisajes transformados

Cristina Fontsaré, paisajes transformados

La obra de Cristina Fontsaré ha ido evolucionando siguiendo una lógica interna. Cada fase creativa se ha ido alimentando de los hallazgos e interrogantes planteados en etapas anteriores. Incluso la transición del trabajo escultórico al fotográfico aconteció sin discordancias, no sólo porque cambió de lenguaje de modo progresivo sino porque siguió privilegiando reflexiones sobre las relaciones paradójicas que se establecen entre el paisaje y la arquitectura, el entorno natural y el urbano. Su doble formación, en la praxis y en la teoría del arte, especializándose en arquitectura del paisaje, ha potenciado una visión holística alrededor de su objeto de estudio: el impacto de la globalización sobre el territorio. El enfoque pluridisciplinar (turismo, sociología, medioambiente, urbanismo, cultura visual…) no suele ser explícito sino que los distintos estratos subyacentes a cada imagen hay que verlos a trasluz. El universo vivencial de la propia artista ha ido ganando terreno sobre la mirada más analítica de[ Leer más...]
Eli Cortiñas en Visiones Contemporáneas, DA2

Eli Cortiñas en Visiones Contemporáneas, DA2

Visiones contemporáneas, espacio dedicado a las últimas tendencias en el cine y vídeo en España, presenta su octavo ciclo, dedicado al trabajo de Eli Cortiñas. Artista multidisciplinar, se dedica a la escultura, la instalación y el collage además del vídeo. Nació en Canarias pero reside en Alemania desde 1995. Su obra audiovisual se enmarca fundamentalmente, dentro de la práctica del apropiacionismo o found footage. Una obra crítica y reflexiva pero que cuenta también con sutiles dosis de humor. Las imágenes de las que se nutre para realizar sus trabajos proceden en su mayor parte de películas de reconocidos cineastas como Buñuel, Truffaut o Cassavetes. Imágenes icónicas que al ser descontextualizadas de su fuente original, ofrecen nuevos significados. Nuevas lecturas que centran su discurso en la representación de la mujer en los medios y en las relaciones madre–hija. El cine de Hollywood a lo largo de los años ha dado una marcada imagen de[ Leer más...]
Lluís Cadafalch

Lluís Cadafalch

Lluís Cadafalch simplifica el mundo extrayendo la esencia arquetípica de cada forma, de cada objeto, de cada rostro. No pinta una mujer en concreto sino “la” mujer, su idea de mujer en abstracto, que para nada responde a los estereotipos mediáticos. Por el contrario, asume una visión deliberadamente ingenua, despojada de esteticismos preconcebidos. Lo mismo con los elementos urbanos, que reduce a formas geométricas recombinadas entre sí de tal modo que sin necesidad de recurrir al realismo transmiten sensaciones asociadas a la gran ciudad: atascos, caos, anonimato, soledad, hacinamiento. Pero todo lo transforma en motivo lúdico: bandas cromáticas que interrumpen la monotonía gris del ajetreo cotidiano, rompecabezas que desmontan y reconstruyen la realidad... Una revisión poética y sugestiva del orden visual. Anna Adell Lluís Cadafalch, datos biográficos Lluís Cadafalch Pladevall (Sant Llorenç Savall, 1968) estudia diseño e ilustración en la escuela Illa de Sabadell y en la escuela Massana de Barcelona. Ilustrador profesional desde 1992,[ Leer más...]
Ana Langeheldt , colisiones emocionales

Ana Langeheldt , colisiones emocionales

Ana Langeheldt bebe del cómic underground, se apropia de los recursos oníricos y del lenguaje lisérgico de la historieta pero asienta esas referencias sobre una base de figuración realista sumamente expresiva. De la combinación de esos estratos, el verista y el imaginario, emergen caracterizaciones psicológicamente cargadas que nos adentran en una amplia gama de registros emocionales, exteriorizando conflictos internos.    A. A. Datos biográficos Ana Langeheldt (Sevilla, 1978) se licenció en Bellas Artes en Santa Isabel de Hungría, Sevilla 2003. Sus grandes pasiones son el arte urbano, la pintura y la ilustración. Entra en contacto con el mundo del graffiti en 2001, donde encuentra una manera de expresarse que le permite dar rienda suelta a sus creaciones  en tamaño a gran escala. Además de sus propios murales, ha participado en numerosas exhibiciones y eventos tanto dentro como fuera de la península y ha sido citada en publicaciones de ámbito internacional Exposiciones individuales: · “Carbono Catorce”,[ Leer más...]
Michael Swaney, folclorista de tiempos modernos

Michael Swaney, folclorista de tiempos modernos

Michael Swaney se nutre de los torrentes informativos como si de un rastro de oportunidades se tratara, y toma de esos canales noticias banales, canciones infantiles, residuos folclóricos... para reconstruir los retazos de su puzzle mental. Sus elaborados collages reducen el caos mediático y social a viñetas cuya estética naïff pareciera desmentir la complejidad argumental que sin duda impregna esas intrigas cotidianas. Dioses aztecas, artistas outsiders, presentadores de televisión y groupies teenegers comparten cartela sin orden ni jerarquías en plafones que a modo de azulejos historiados describen o alegorizan temas candentes como la persecución de la piratería en internet, o bien ironizan sobre las derivas de la idolatría y la adulación del ego en los nuevos medios. Lo que Swaney admira del arte marginal es su capacidad para componer universos paralelos que atomizan la visión integrada y normativa de una cultura castradora de la libertad e intuición intrínsecas al acto creador. De ahí[ Leer más...]
Riddle of the Burial Grounds

Riddle of the Burial Grounds

Los deshechos nucleares son almacenados en túneles de hormigón cavados en la roca, en minas de sal o atravesando montañas. Este material radiactivo posee el potencial de producir futuras catástrofes. En la era definida por nuestro impacto en la tierra –el Antropoceno–, los artistas hilan historia y ciencia ficción, arqueología física y psíquica, para tratar de imaginar un futuro inimaginable. “El enigma de los cementerios” reúne trabajos escultóricos, fílmicos, fotográficos... para tratar de concebir un tiempo en el que el lenguaje, los signos y las formas restarán más allá de nuestra comprensión actual. Riddle of the Burial Grounds En Projects Art Centre  , Dublin, del 11 junio al 01 agosto Artistas: Lara Almarcegui (ES/NL), Rossella Biscotti (IT/NL), Simon Boudvin (FR), Matthew Buckingham (US), Mariana Castillo Deball (DE/MX), Dorothy Cross (IE), Regina de Miguel (ES), Harun Farocki (DE), Peter Galison & Robb Moss (US), Stéphane Béna Hanly (IE), Tracy Hanna (IE), Mikhail Karikis (GK/UK) & Uriel Orlow (CH/UK), Nicholas Mangan (AU), Tejal Shah (IN)[ Leer más...]
Imanol Marrodán, pintura codificada y paisaje emocional

Imanol Marrodán, pintura codificada y paisaje emocional

En un primer acercamiento, ante las pinturas inmersivas de Imanol Marrodán tendemos a evocar los efectos envolventes que los artistas de la Escuela de Nueva York lograron con sus experiencias con “campos de color”. Pero, a pesar del interés compartido hacia la expresión del vacío dinámico de la mística zen, en Marrodán no pervive ya el anhelo de absoluto ni el sentido trágico de la vida que pesaba sobre la visión pictórica de Rothko y Barnett Newman. El idealismo romántico de aquellos es reemplazado por un análisis radiográfico de las fórmulas de representación, por una deconstrucción de sistemas estándares de comunicación que ya nada comunican, cuya carencia significativa Marrodán guarece mediante el trasvase formal entre lenguajes audiovisuales y plásticos. En el cruce entre imágenes televisivas codificadas, pinturas metalizadas y fotografías liberadas de su función representacional, este artista pluridisciplinar descubre un resquicio emancipado de predeterminaciones interpretativas, un lugar donde reconstruir una visión[ Leer más...]
Pol Marban, naturaleza interior

Pol Marban, naturaleza interior

Para Pol Marban el taller es la ciudad, no sólo porque despliegue por los muros urbanos su universo pictórico sino sobre todo porque es un pintor a plein air. Pero así como los pleinairistas de antaño salían con sus bártulos para reflejar los cambios lumínicos sobre la naturaleza, Marbán sale a la calle para estudiar cómo la atmósfera de cada lugar y momento afecta el ánimo de los transeúntes. Se impregna de luz natural para penetrar en las sombras del subconsciente, observa los paisajes marinos para adentrarse en los naufragios de la naturaleza interior. Recorre el subsuelo descubriendo antros nocturnos habitados por tribus crepusculares, almas errantes y solitarias. Flirtea con lenguajes expresionistas para explorar la subjetividad descarnada, pero un enigmático onirismo suaviza esa dureza. Marbán bucea hasta lo más hondo de la conciencia y descubre tesoros escondidos entre los pecios sumergidos. En las series de vinilos fotográficos dedicados a los mártires[ Leer más...]
Festival Loop en el Hotel Catalonia, edición 2015

Festival Loop en el Hotel Catalonia, edición 2015

Desde 2003, la Feria LOOP ha sido la primera en su campo dedicada exclusivamente a la investigación, promoción y adquisición de obras de videoarte contemporáneo. LOOP se esfuerza por revisar los modelos tradicionales de ferias de arte y métodos de presentación, teniendo en cuenta tanto las actitudes cambiantes en el modo de ver e interactuar con el arte, como las particularidades del género. Loop ofrece una experiencia visual única, presentando cada proyecto en una habitación de hotel, creando así un entorno que permite centrarse en el trabajo de los artistas y facilita la atención requerida por este medio. Cada año, el comité de la Feria LOOP presenta una selección de videos de artistas presentados por sus galerías. El comité está formado por Isabelle Lemaître, Josée y Marc Gensollen, Haro Cumbusyan y Renée Drake, y está presidido por el coleccionista Jean-Conrad Lemaître. Feria LOOP 2015 se llevará a cabo el 4, 5 y 6[ Leer más...]
Josephine Yardley-Thompson, imágenes mentales

Josephine Yardley-Thompson, imágenes mentales

Josephine Yardley-Thompson descompone la realidad en geometrías elementales, y éstas a su vez se desenhebran por efecto de la luz, el color, la atmósfera y, sobre todo, el tiempo. Porque esas imágenes conforman un álbum de la memoria, pero no apresan el recuerdo de experiencias sino de sensaciones: se trata de aquella memoria fugaz impresa en objetos banales, en calles anodinas, en rincones desangelados, en conchas marinas relamidas por las olas, en cuerpos que parecen evaporarse entre salinas. A menudo son impresiones de viajes, pero a Yardley-Thompson no le interesa la reproducción topográfica de una ciudad ni el apunte fidedigno de arquitectura mudéjar o una estampa exótica junto al mar. La figuración se somete a un juego cromático y matérico que comunica el carácter inaprensible del recuerdo. Acordes de color cambiantes insuflan movimiento a esos cuerpos transformados en huellas indelebles del pasado. El dibujo emerge entre texturas densas e irisadas que emborronan[ Leer más...]
SETDART SUBASTA UNA COLECCIÓN DE VINOS GENEROSOS Y LICORES REALIZADA ENTRE LOS AÑOS 40’s Y  60’s.

SETDART SUBASTA UNA COLECCIÓN DE VINOS GENEROSOS Y LICORES REALIZADA ENTRE LOS AÑOS 40’s Y 60’s.

ACCEDER A LA SUBASTA   El vino generoso es el resultado de la genialidad del ser humano que enfrentado con un vino, crea una tecnología específica que aplicada a ese vino, en unas circunstancias determinadas, le transforma en un vino de características excepcionales. Se suelen identificar con los vinos andaluces (Jerez), aunque en realidad se elaboran también en otras zonas como en Portugal (Porto) o Francia (Sauternes). Precisamente por su alta graduación son vinos que habitualmente se usan como aperitivo o para postre. Rara vez se consumen en la mesa, aunque no es extraño acompañar un buen jamón de bellota con una manzanilla o un fino de alta graduación. Lo mismo sucede con quesos muy fuertes que exigen vinos licorosos, dulces, que puedan atenuar su sabor. Setdart tiene el placer de presentarles esta colección de generosos antiguos y licores cuyos propietarios han coleccionado entre los años 40’s y 60’s y es su deseo que[ Leer más...]
Patricia Mateo, el eclipse del horizonte

Patricia Mateo, el eclipse del horizonte

Tendemos a asociar las entrañas de un bosque y el denso océano con el misterio de lo ctónico, con lo indómito de la naturaleza. En sus pinturas, Patricia Mateo escenifica el eclipse del horizonte como estampa tranquilizadora. Frente a aquel romanticismo idílico opone la belleza vertiginosa de un oleaje envolvente y ominoso, haciendo del mar epítome de algún tipo de conciencia primigenia. Similar colapso de la perspectiva, de la profundidad de campo, ocurre en sus escenarios boscosos, de modo que la naturaleza se expresa como estado cognitivo, no ya como paisaje. Mateo pone su técnica al servicio de una visión interiorizada del cosmos, logrando una simbiosis íntima entre soporte, pigmento e imagen como revelación. Anna Adell Patricia Mateo, statement Desde niña el Cantábrico ha ejercido sobre mí un efecto hipnótico. He dejado que me atraiga, me vapulee y me expulse a la vez. Al pintar el mar he prescindido de horizontes, dejando que el agua[ Leer más...]
Nazanin Moradi, umbrales cognitivos

Nazanin Moradi, umbrales cognitivos

A lo largo de la historia, teóricos y artistas tildados de visionarios han columbrado la existencia de realidades paralelas, han concebido el universo como un eterno retorno de sí mismo presagiando lo que hoy científicos cuánticos llaman multiverso. Las pinturas Nazanin Moradi ponen de algún modo en relación la historia de aquel sentimiento intuitivo con el cambio de paradigma que supuso la cibernética y las teorías astrofísicas más recientes, que toma como fuentes de inspiración para componer sus propios mapas cognitivos. Moradi nos invita a rasgar la superficie de las cosas; su plástica nos hechiza haciéndonos contemplar escenarios en los que conviven fijaciones espectrales con vislumbres del porvenir. Nos absorbe como una buena película de ciencia-ficción, adentrándonos en una realidad compleja, en una concepción post-euclidiana del espacio, en la que el tiempo deja de ser lineal. En otro lugar ya estamos muertos, pero la vida y la muerte no son más[ Leer más...]
Real Fábrica de Tapices

Real Fábrica de Tapices

ACCEDER A LA SUBASTA   Siendo España el primer país europeo en fabricar alfombras y tapices, convirtiéndose en marca de tradición castellana heredada de los árabes, fue en 1720 cuando Felipe V fundó una fábrica con el objeto de decorar y hacer más confortables los austeros palacios españoles. Para ello se ocupó una finca en las afueras de Madrid, al lado de la Puerta de Santa Bárbara, de la que la Real Fábrica toma su nombre. El rey encomendó al tapicero flamenco Jacobo Vandergotten su dirección. Las siguientes generaciones fueron introduciendo cambios tanto en el estilo como en la técnica y los temas. Bajo Carlos III y la dirección de Antonio Rafael Mengs consiguieron que pintores de cámara como Francisco de Goya comenzaran a pintar cartones y bocetos para  tapices. La familia Stuyck, dada su experiencia en el arte del telar, tomaría el relevo a los maestros directores traídos directamente de Flandes. Los Stuyck ejercerían[ Leer más...]
Agustín Incicco, "Oro a Firenze".

Agustín Incicco, "Oro a Firenze".

Con una técnica que nos retrotrae a procedimientos antiguos (el pan de oro), una estilización esquemática que enlaza con el quehacer plástico de antiguas civilizaciones (los vasos de figuras rojas, el arte micénico...), y mediante alusiones sesgadas a distintas tradiciones mitológicas, sobre todo la griega (Adonis retozando en un prado arcádico, Artemisa y el ciervo...), Agustín Incicco pone es escena narraciones extemporáneas de exquisita simplicidad formal. Enormes cuerpos como de luchadores de sumo adoptan posturas estratégicas en juegos de ajedrez gigantes, o bien asumen posturas propias de antiguas diosas de fertilidad. Otras escenas nos trasladan a una era edénica, con Adán abonando el suelo con lluvia dorada, con cuerpos desnudos transformados en amasijos carnales desperezándose en un tiempo primordial. Empapándose así  de arte e historia, Incicco comenta su entorno social y busca con humor su propio lugar como cuerpo cultural y natural a partes iguales, sometido a torbellinos instintivos y al mismo[ Leer más...]
Ana Olías, casualidad intencionada

Ana Olías, casualidad intencionada

Los procesos de oxidación a los que Ana Olías somete las chapas de metal que utiliza como soporte, dejando que el pigmento y el ácido dialoguen de modo deliberadamente azaroso (ella lo llama “casualidad intencionada”) traducen al campo pictórico la transformación entrópica de la industria en desecho arqueológico. La contemplación de esas ruinas industriales (plataformas petroleras, muelles de desguace, vías de tren abandonadas...) reintegrándose en el paisaje despiertan en el observador sentimientos encontrados, resultado de la colisión ético-estética entre el atractivo de su belleza decadente y la conciencia del daño infligido a la naturaleza. En esa fisura paradójica escarba Olías cuando recrea parajes con sabor a óxido cuya sublimidad espectral nos hace mirar hacia atrás, hacia una historia de destrucción disfrazada de progreso, pero también dirige nuestra mirada hacia un futuro aún por construirse, como avistando (a través de escenarios que en ocasiones rozan la ciencia-ficción) la posibilidad de una nueva[ Leer más...]
Yansy Soler Peña, revisiones e inversiones

Yansy Soler Peña, revisiones e inversiones

Georg Baselitz invertía los lienzos para liberar la imagen de la representación, para emancipar la pintura de la tradición figurativa. Yansy Soler Peña hace lo propio pero por el simple gusto de invertir el punto de vista hegemónico. Teniendo en cuenta que esta serie, “Fuera de sí”, se inspira en fotografías tomadas en lugares turísticos, queda manifiesta la voluntad de ampliar el abanico de perspectivas ante el imperativo de encuadres suministrados por la industria global del entretenimiento. Guiños más o menos sesgados a pintores o corrientes artísticas del siglo XX son frecuentes en sus series pictóricas: al expresionismo abstracto en “Acid”, al pop art en “Nunavik”, a David Salle en “Anomalías”... Yansy fagocita estas tradiciones ironizando sobre sus derivas kitsch y decorativas, al tiempo que despliega con humor irreverente nuevos cortocircuitos semióticos de herencia postmoderna entre los mass media y la abstracción, propiciando encuentros furtivos entre figuras públicas, personajes de cómic[ Leer más...]
 
 
 
Síguenos

Recibe las nuevas entradas de este blog en tu mail.

Únete a nuestros seguidores: