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Boris Correa, mística profana

Boris Correa, mística profana

En los interiores espartanos de Boris Correa acontecen apariciones, sacrificios, milagros, eucaristías y penitencias; sucesos enigmáticos que se empapan de una mística profana, pues aunque algunos son de clara inspiración bíblica, tienen lugar en ambientes domésticos y son representados por personas allegadas al artista, incluso por él mismo y su familia. Algunos elementos se repiten en estas escenificaciones de dramas silentes: libros de arte desparramados por el suelo, frutas igualmente esparcidas con estudiado desorden, aves de rapiña, psicopompos, paños drapeados que materializan ausencias o fantasmas del pasado... Los catálogos ilustrados pudieran aludir al forcejeo del pintor con la historia del arte, de cuya fuente extrae guiños estilísticos del barroco, simbolismos del Renacimiento... Las naranjas, por ejemplo, vienen asociándose con la fecundidad desde las representaciones religiosas del Quattrocento... Correa recupera la riqueza hermenéutica que la pintura antigua supo traducir a la plástica, tomándolo de la mitología griega y los Evangelios. Pero este artista[ Leer más...]
Subasta de San Valentín - Del 1 al 12 de Febrero

Subasta de San Valentín - Del 1 al 12 de Febrero

  Acceder a la subasta   Seas o no seas de celebrar San Valentín, el Amor es la excusa perfecta para regalar. Desde Setdart entendemos que hay que premiar este Amor incondicional y para facilitarlo ponemos a su disposición una cuidada selección de joyas, relojes y moda vintage, al alcance de todos los gustos y bolsillos. Nosotros hacemos por ti la labor de búsqueda. En la pestaña “SUBASTA SAN VALENTÍN” encontrarán una gran variedad de artículos susceptibles de regalar en una fecha como ésta y marcados con el distintivo   ¿Por qué comprar con nosotros? Setdart atesora 11 años de experiencia y somos la subasta online líder en España. Miles de usuarios han confiado ya en nosotros. Subastamos más de 200 lotes cada día revisados y catalogados por nuestro equipo de expertos. Las piezas que ofrecemos son inversiones a futuro. Convierte una experiencia de compra en algo para recordar. ¡Puja por nosotros y consigue lo que quieres! Acceder a la[ Leer más...]
Ricard Casabayó, promesas de piedra

Ricard Casabayó, promesas de piedra

Para Ricard Casabayó el arte es huella, es energía condensada en algo nimio, como una piedra. Su universo pétreo recuerda al flujo energético que culturas líticas ancestrales invocaban con sus grandes construcciones tipo dolmen, pero Ricard propone lo que podríamos llamar “minilítico” frente al megalito; frente al monumento reivindica al guijarro. Y en esas pequeñas piedras caben un sinfín de sensaciones, potencialidades, promesas... El arte es esa huella que lo intangible deja en lo físico, rutas de seda cavadas en la roca como metáforas de viajes sensoriales e imprevisibles (camins de seda); rastros de un mar en celo, caricias calcáreas (cordills de mar); regalos de una Edad de Piedra (regalítics) que congelan el instante de expectativa, la ilusión del gesto, la magia de la ofrenda aún no desvelada. Objetos cotidianos transformados en algo así como exvotos privados por efecto de la confrontación matérica y textural, por la nivelación térmica y simbólica entre[ Leer más...]
Rodríguez Lobo, una mirada sin pretensiones

Rodríguez Lobo, una mirada sin pretensiones

Sin sentimentalismo fatuo pero calando hondo en el ánimo del observador, Rodríguez Lobo contempla la naturaleza sin filtros, sin añadir nada que no sea el puro sentir calmo. Recupera la capacidad contemplativa de antaño, sorteando todo aquello que distraería la captación esencial de lo nimio. Y esa mirada suya sin pretensiones se traduce en la elección de rincones anodinos, parajes solitarios...; a menudo se detiene en los márgenes de pueblos y ciudades, sintiéndose a resguardo del ajetreo urbano, aprovechando la tranquilidad de esos remansos. En otras ocasiones, las protagonistas de sus pinturas son cancelas oxidadas, paredes descascaradas o aguas estancadas, con lo que reproduce las huellas del paso del tiempo, del abandono, del lento accionar de la naturaleza sobre lo hecho por el hombre. Los paisajes acuáticos y nevados comparten para él una cadencia similar. Así como los impresionistas eligieron el agua para plasmar su carácter cambiante, Rodríguez Lobo, por el contrario, redescubre[ Leer más...]
Lourdes Mieres, existencias

Lourdes Mieres, existencias

En las pinturas de Lourdes Mieres se solapan tiempos geológicos primigenios con instantes biológicos, pálpitos de corazones y seísmos orográficos, pensamientos íntimos y atmósferas ígneas.  Estratos y substratos minerales, raíces y dunas reverberan en dermis y epidermis, arterias y fragmentos corporales. Mariposas y libélulas anidan en vaginas, conchas y fósiles sustituyen la estructura ósea de mujeres postradas, soñadoras, habitantes de un tiempo sin lugar, o de un lugar sin tiempo. La argamasa que une ambas esferas, el abismo de los tiempos primigenios y el latir del tiempo vivido, tiene la textura de los sueños. Y en esa frágil bisagra cuyos goznes chirrían con cadencias anímicas se inscribe una obra rica en simbolismos que establece poéticas correspondencias entre la geografía física y la psíquica. Profusión de espirales como espacios centrífugos y abiertos, de los que la naturaleza nos brinda tantos ejemplos, se contraponen a las estructuras reticulares y arquitecturas aristadas hechas por el[ Leer más...]
Paola Mikiej, pinturas con duende

Paola Mikiej, pinturas con duende

Paola Mikiej transforma el bullicio de la metrópolis en hervidero de sensualidad, un erotismo incitado siempre por el baile, concretamente por el tango que brota genuino del encuentro furtivo, entre farolas y neones, junto a una hoguera improvisada o en un tugurio cualquiera... Nace de un cruce de miradas felinas que convulsiona los cuerpos haciendo de los gestos una plástica pasional. La calima corporal parece derretir el entorno, diluyendo las formas urbanas, jaspeando la negrura nocturna con las luces de almas agitadas. La propia anatomía adquiere la elasticidad del deseo compartido. A. Adell Datos biográficos Paola Mikiej (Buenos Aires, 1980) comenzó a pintar de niña en El Duende, taller de artes plásticas de la pintora Luisa Reisner, donde de mayor ella misma impartiría clases. Estudió en la Escuela de nía Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el 2000 se instaló en Barcelona donde se inscribí en técnica de ilustración en la Escuela Llotja. Ha realizado exposiciones de pintura en galerías[ Leer más...]
Clara Rossy, entre calimas

Clara Rossy, entre calimas

Paisajes lindantes con la abstracción al ser desprovistos de todo lo que no sea atmósfera, sumergiéndonos en calimas, así son las pinturas de Clara Rossy. El alba desperezándose entre brumas costeras, luces y sombras debatiéndose en el ocaso. La naturaleza aparece transmutada por la vivencia interior; Rossy ausculta las entrañas de la tierra y el pálpito del mar, nos introduce en las vísceras de un animal, entre órganos pulsátiles y vasos sanguíneos. Porque todo hace metástasis en el reino natural, el corazón de buey y el tomate de la huerta calcan sus respectivas formas, del mismo modo que Rossy descubre correspondencias entre las texturas de un muro de guijarros y las rugosidades de un papel artesanal. La pasión por la naturaleza se alía con las ansias por experimentar con las posibilidades que brinda cada material, de modo que incluso en una puerta de hierro, en biombos de cartón o en esculturas de[ Leer más...]
Adrià Pina, reencuadrando el mundo

Adrià Pina, reencuadrando el mundo

Adrià Pina reduce el mundo a algo así como boites-en-valises duchampianas, cajas que condensan su propia visión del arte, tomando forma de homenajes a otros artistas, reinterpretaciones de las delicuescencias dalinianas, de la escultura moderna, de proyectos urbanísticos que transformaron ciudades en postales... Aunque predomina el tono lúdico sobre el crítico, sus propuestas llevan implícitas reflexiones sobre la transformación de la vida cultural en escenografía, del arte en souvenir, del artista en réplica miniaturizada de sí mismo. Somete a inesperadas de vueltas de tuerca al tema del remake, del múltiple, de la puesta en escena, de la condensación de universos particulares en cajitas, estantes, maquetas... Su técnica virtuosa le permite jugar al trompe-l'oeil en cada encuadre, practicando trasvases entre géneros (pintura que parece fotografía, cuadro que simula una escultura... ), o haciendo anidar uno en otro (como cuando monta sus museos imaginarios con piezas de Henry Moore), resituando sus referentes, reordenando[ Leer más...]
Illan Argüello, melancolía cósmica

Illan Argüello, melancolía cósmica

Illan Argüello nos sitúa en un futuro próximo donde se esfuma el límite entre espacio exterior e interior, entre naturaleza y artificio, o más bien, donde los primeros términos son engullidos por los segundos: el espacio natural existe solo como simulación y el exterior no es más que pantalla de proyección. Lo que sus pinturas muestran parecen ideogramas empresariales, planos axonométricos de segundas residencias en los confines de la tierra, perspectivas isométricas de edificios corporativos, casas de lujo para nuevos ricos, previsiones high tech para una nueva era sin pobreza, desterrada (más que erradicada) de estos paraísos artificiales con vistas al mar, atalayas entre glaciares o naves planeando sobre prados estériles. Arquitectura inteligente, casi como extensión cerebral de estos hombres solitarios que no precisan más que botones y mandos a distancia para comunicarse, cuyos cuerpos levitan como sus dirigibles de inspiración orgánica. Desde sus hábitats climatizados, provistos de fachadas de cristal de[ Leer más...]
Cristina Cañamero, mujeres

Cristina Cañamero, mujeres

Una gran versatilidad se aprecia en la obra de Cristina Cañamero: desde pinturas de raigambre aparentemente académica resueltas con veladuras precisas hasta provocativas incitaciones al voyeurismo masculino, desde óleos resueltos con técnica realista a tonos pastel hasta representaciones hiperreales que emulan el acabado satinado y glamouroso de fotografías de moda. Jóvenes de aspecto comedido tocadas con corona de laurel o, por el contrario, flamantes féminas que desbordan sensualidad, Cañamero flirtea con distintos lenguajes para transmitir diferentes mensajes. Así, se acerca al lenguaje publicitario o incluso pornográfico (como en series de foto-collages eróticos) cuando trata de mostrarse crítica con la cosificación mediática del cuerpo femenino. Opta por el cómic y la ilustración cuando precisa de mayor narratividad, y se decanta por el óleo cuando trata de adentrarse en la psicología de los personajes, casi siempre mujeres. Anna Adell Datos biográficos Cristina Cañamero (Campillos, 1970) se licenció en bellas artes por la Universidad de Granada, especialidad[ Leer más...]
Inauguración Setdart Madrid

Inauguración Setdart Madrid

  Madrid, 27 de noviembre de 2015. Setdart, la empresa española líder en subastas online de arte, llega a Madrid su nueva sede se encuentra en el centro neurálgico del arte de Madrid, en la transitada calle Conde de Aranda 22. Tras el éxito de sus dos sedes en Barcelona, Setdart abre un espacio moderno en el centro de la capital donde ofrecerá un servicio fiable y personalizado de tasación gratuito, compra – venta de piezas, asesoramiento y restauración accesible a una gran variedad de públicos. En la inauguración, en la que estuvieron presentes Kristian Fuglsang-Madsen, Marina Pelegrí y Enrique Esteban, socios fundadores, y Vicenç Pascual, socio y director de la sala en Madrid, se pudo disfrutar de una gran exposición de pinturas de Alta época de los siglos XIX y XX, joyas y moda vintage.              [ Leer más...]
Ander Gómez Miranda, la fisionomía de las pasiones

Ander Gómez Miranda, la fisionomía de las pasiones

Tres amigos mirando una pantalla de ordenador (viendo un videoclip) como si de una aparición del Redentor se tratara: guiño irónico a la cena de Emaús que nos revela el título de esta pintura que ilustra el usual proceder de Ander Gómez Miranda. En este caso reactualiza este tema bíblico tan tratado por los pintores barrocos  reemplazando la fe religiosa de antaño por el fervor tecnológico de ahora, al tiempo que emula los dramáticos claroscuros y la teatralización gestual con la que Caravaggio narraba esa epifanía. Gómez Miranda indaga en la dicotomía entre el artificio de una estudiada puesta en escena y el carácter espontáneo de lo mostrado, también en el retrato de aquel chico curándose una resaca con un trago de Coca-cola, pero inmortalizándose su gesto al imitar al del Baco caravaggesco. En otras ocasiones disecciona las expresiones faciales tomando a modelos de su círculo cercano pero inspirándose en retratos de[ Leer más...]
Dani Torrent, el sonido del universo

Dani Torrent, el sonido del universo

Ventanas abriéndose hacia otros mundos posibles, siendo siempre ojos infantiles los que atestiguan el tránsito entre el reducto doméstico y el infinito sideral; esta confrontación poética entre la calidez del hogar y el misterio de un afuera aún por explorar es frecuente en las pinturas e ilustraciones de Dani Torrent. Observamos la realidad a través del prisma alucinado de esos ojos avellanados insertos en óvalos faciales que parecen apunto de salir volando cual globos de helio. De la mano de estos niños que la noche transforma en duendes nos adentramos en la hora mágica del ocaso, la hora de la metamorfosis, el paso del estado larvario al despertar de insectos-talismán: mantis, libélulas, polillas, ranas... Torrent apunta al reverso inquietante de los cuentos infantiles, al poso lúgubre de las fábulas más melosas, de cómo se mezcla ese legado con los recuerdos de aquella temprana edad en que lo soñado y lo vivido, lo[ Leer más...]
Irina samobrod / modern women & freedom / 26 noviembre 2015

Irina samobrod / modern women & freedom / 26 noviembre 2015

“La mujer ha sido siempre una de las criaturas más enigmáticas y misteriosas de la Tierra. Desde el inicio de los tiempos, ella ha sido un gran tema de inspiración, pero también una fuente inagotable de preguntas. Su cuerpo ha inspirado y sigue inspirando a innumerables artistas. Pintores, escultores, fotógrafos, cineastas…todos ellos intentan, con mayor o menor éxito, resolver lo irresoluble. El mundo que nos rodea me empuja a ampliar mi campo de percepción y estimula mi sensibilidad. Para mí, la mujer encarna a la vez un misterio impenetrable, lo inconcebible y lo imprevisible, y, a medida que evolucionamos hasta nuestros días, se convierte en la expresión cruda de la libertad. La mujer actual es osada, dinámica y moderna; una mujer fuerte, que se permite a sí misma pensar, amar y prosperar libremente. Una mezcla a la vez dulce y efervescente de independencia y vulnerabilidad. Esta es la mujer que me ha inspirado lo[ Leer más...]
Jesús Reigosa, zen of things

Jesús Reigosa, zen of things

Proyectar las sensaciones en el mundo material, hacerlas visibles sobre la madera transformada en depósito de emociones mínimas: las tallas y relieves de Jesús Reigosa tratan de atrapar la sutileza de ese sentir la naturaleza, transformando estados anímicos en poemas visuales. Así, un paseo bajo los pinos queda sintetizado por una lluvia de líneas aciculares. Su contemplación nos hace sentir en la piel el roce de esas hojitas filiformes. O bien, calados hasta el tuétano observamos círculos concéntricos, ondas de agua que remiten al aware, a la belleza de lo simple, a la poética del haiku. A. Adell Datos biográficos La trayectoria artística de Jesús Reigosa (Mataró, 1973) se desarrolla a partir de un profundo amor por la madera cuando, de adolescente, empieza a trabajar en un taller de ebanistería. Cursa estudios de talla y escultura con el maestro Barbosa en la Escuela Municipal de Talla de Montcada i Reixac y de dibujo con[ Leer más...]
Carmen Delaco, "dejarme guiar por lo sensible..."

Carmen Delaco, "dejarme guiar por lo sensible..."

Las fuentes a las que recurre Carmen Delaco para abordar sus cuadros son de lo más heterogéneos: desde stencils callejeros hasta mitos griegos, desde fotogramas fílmicos hasta pinturas neobarrocas de género cinegético... Pero la referencia icónica (guiños a pinturas de Bansky, a episodios de las metamorfosis de Ovidio, a personajes de una película de los Coen...) es sólo un primer significante que espolea su imaginario plástico para componer escenas de densa carga emocional. A raíz de una idea (agresión policial, encuentro erótico, conflicto psíquico...), la desvincula de toda contingencia narrativa para desplazar el tema hacia el terreno de la alegoría. Al descontextualizar personajes (por ejemplo, el mono con el que Bansky ridiculiza a la sociedad o al secuestrador de Fargo, pero también figuras trágicas como Antígona o Narciso) rompe el ceñidor semántico que los asocia a un tiempo y un lugar. Pero más que universalizar mensajes a través de personajes míticos[ Leer más...]
Elena Baron, naturaleza exacerbada

Elena Baron, naturaleza exacerbada

Elena Baron transforma la naturaleza en jardines de fantasía. En ocasiones simulan tupidos tapices entre cuyas hebras nuestra contemplación se dispersa por infinitos caminos bordeados de alamedas, o atravesados por vórtices florales o árboles que parecen antorchas encendidas. Parajes impracticables salvo por una imaginación ávida de evasión. Las superficies pierden en ocasiones su estado bidimensional mediante saturaciones cromáticas en composiciones casi hipnóticas. La exacerbación plástica de esos paisajes poéticos y surreales a menudo derivan en abstracciones: prados convertidos en enrejados elásticos, bosques transformados en espesas verticalidades... Su esencia metamórfica y exuberancia nos contagian su optimismo. A. Adell Datos biográficos Artista nacida en la cuna de grandes pintores, Ayamonte (Huelva), 1977. Su arte es innato, empezando su pasión por él en Sevilla, donde pasa casi toda su vida.  En el colegio e instituto (donde recibió clases en una escuela de Bellas Artes) ya ganaba los concursos de pintura a los que se presentaba, también destacando[ Leer más...]
Doris Duschelbauer, "momentos del pasado".

Doris Duschelbauer, "momentos del pasado".

Artista nómada, Doris Duschelbauer ha hecho del viaje un motivo plástico introspectivo. Sería difícil adivinar el lugar que inspiró cada uno de sus cuadros si no fuera por los títulos; nombres que nos permiten aferrarnos a algo entre la densa neblina que conforma esos parajes. Más que lugares son probablemente impresiones difusas que quedaron en la retina y en el recuerdo; sensaciones cálidas o húmedas, luminosas o umbrías... transmitidas a través del color, la luz y la textura. A menudo alguna referencia figurativa emerge entre los estratos cromáticos y altamente texturados: siluetas humanas, un torso, una escalera, una barca, un bicicleta... Su paleta viró de los tonos ocres y plomizos hacia los azules, cerúleos y turquesas, coincidiendo con su larga permanencia en la isla de Mallorca, su último puerto por el momento. Su técnica es indisociable de su proceder mnemónico, pues trabaja capa por capa mezclando pigmentos y dejándolas secar, y como[ Leer más...]
Raquel Mora, de lo múltiple a lo singular

Raquel Mora, de lo múltiple a lo singular

Las conversaciones (entre termiteros) de Raquel Mora nos recuerdan en cierto modo a los personajes-peonza de Juan Muñoz, sacos andantes poniendo en escena intentos fallidos de comunicación; similares también a esos actores camuflados por túnicas cuyos movimientos Beckett coreografiaba según combinatorias que los condenaban a entrecruzarse sobre un cuadrilátero una y otra vez sin apenas rozarse (Quad). Aunque Raquel no se centra tanto en la estética del fracaso y la poética del absurdo como en el componente ambiguo de unas imágenes que contienen alusiones a la dialéctica entre cuerpo social y cuerpo humano, entre masa e individuo, al tiempo que se cargan de una belleza inquietante bajo una envoltura metafísica. La idea de envoltura como garante de multiplicidad de significados velados está presente en muchas obras de la artista, que tiende a desplegar ambivalencias semánticas entre lo orgánico y lo artificial (pelucas), a componer metonimias visuales (indumentarias del deseo), a idear metáforas[ Leer más...]
Alejandro Martín Torrado, "sin jerarquías ni juicios".

Alejandro Martín Torrado, "sin jerarquías ni juicios".

El azar, el inconsciente y la dinámica del caos juegan sus roles en las pinturas de Alejandro Martín Torrado. Parece movido por ese espíritu curioso del dejarse llevar que aconsejaba Leonardo, de observar las manchas de los muros, la ceniza del hogar, las nubes, el barro [...] , "invenciones admirables que excitan el ingenio del pintor". Su formación inicial en el campo de la ingeniería topográfica late en ocasiones bajo estas orografías psíquicas en la que se adivina la compenetración de estratos geodésicos, derivas urbanas y ruedos emocionales, todo ello sobre superficies pictóricas herederas en lo formal de la abstracción postpictórica y el expresionismo americano.    A. Adell. Escribe el artista: " Me imagino pintando siendo un dibujo animado de mí mismo, sin tener en cuenta el propio acto de pintar. La pintura se desarrolla como una acumulación de experiencias autobiográficas, sin jerarquías ni juicios. Para adquirir un compromiso jovial e irónico, no[ Leer más...]
 
 
 
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